ARTE

El trazo español del British Museum llega al Prado

Por Inés López Córdoba2 min

Cultura19-03-2013

En contribución con el British Museum de Reino Unido llega por primera vez a Madrid El trazo español en el British Museum. Dibujos del Renacimiento a Goya, una prestigiosa exposición de dibujos. Es una de las instituciones fuera de España que ha reunido una colección de obras de arte que destacan por su buen estado de conservación.

Después de la intensa labor realizada por el British Museum de reunir una de las colecciones más representativas de dibujo, el Museo del Prado presenta la exposición El trazo español en el British Museum. Dibujos del Renacimiento a Goya. considerada como una de las más importantes del mundo y que comprende dibujos desde el Renacimiento hasta Goya. Esta muestra es una de las principales formas de expresión de los artistas. Por ello ofrece la oportunidad de apreciar cómo plasmaron los artistas españoles su compromiso con el dibujo del momento y su buen estado de conservación. La pinacoteca nacional propone esta colección de 71 obras, realizadas por los principales maestros de la pintura española desde mediados del siglo XVI hasta el XIX. La distribución de las obras se refleja a lo largo de las seis salas. La primera parte de la demostració incluye dibujos de artistas del siglo XVI que trabajaban en Castilla como Alonso Berruguete, junto con una selección de dibujos de italianos que fueron a trabajar a El Escorial. Pero también traslada al Madrid del siglo XVII dónde se produce todo el desarrollo de diferentes estilos personales. Cabe mencionar a Velázquez, Alonso Cano, Carducho, Francisco Rizi, Zurbarán, Ribera, Pacheco y Murillo como los protagonistas más importantes del Siglo de Oro español. Es de especial relevancia el siglo XVIII puesto que se impulsaron expertos como Alcázar, Luis Paret, Goya y algunos contemporáneos. Como consecuencia se convirtieron en los responsables del significativo auge del dibujo durante esa época. Francisco de Goya, precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX, destacó en pintura, con Las Majas, pintura religiosa, pinturas negras, entre otras. Documentos en los cuales predominan Cartas a Martín Zapater, Cartas a otros destinatarios, Comentarios a los Caprichos. También fueron sonadas las estampas en las que sobresalían los Desastres de la Guerra así como los dibujos. Esta técnica era considerada para Goya como un medio expresivo de gran eficacia al servicio de su libertad creativa, por eso se pueden recalcar La desesperación de Satán, No es siempre bueno el rigor y Qué valor! Un recorrido cronológico por escuelas, técnicas, prácticas artísticas y nombres propios es lo que promete el Museo del Nacional del Prado desde el 20 de Marzo hasta el 16 de Junio de este año, ofreciendo descubrir el arte de estas piezas.