ARTE

Grandes maestros del arte popular de Iberoamérica

Por Cristina Alcalde Olmedo2 min

Cultura02-04-2013

450 maestros artesanos provenientes de 22 países son los autores de esta recopilación artística. Las 1600 piezas elaboradas con barro, madera, piel, fibras, vegetales o textiles han sido presentadas al público en el Centro de Arte Fernán Gómez. Así, Madrid recibe el arte de los pueblos iberoamericanos. La Reina Sofía ha sido la encargada de la inauguración y ha estado acompañada por la alcaldesa de Madrid, Ana Botella.

Sencillez artística. De esta manera se podría describir la exposición Grandes maestros del arte popular de Iberoamérica, compuesta por 1.600 obras de 450 maestros artesanos procedentes de diversos países. En concreto, 22 han sido los lugares donde han nacido estas piezas artísticas que representan de una manera creativa el ser de los pueblos iberoamericanos. Sus salas reunirán hasta finales de junio los diversos objetos ornamentales y piezas ceremoniales características de las festividades propias de Iberoamérica. Fomento Cultural Banamex y el Banco Nacional de México, entre otras, han sido las organizaciones encargadas de fomentar esta exposición, que comienza con una instalación que alberga calaveras mexicanas. Según la tradición, los indígenas de México utilizaban estos objetos para realizar actos irónicos sobre la muerte. La directora general de Fomento Cultural Banamex y comisaria de la muestra, Cándida Fernández, ha dedicado seis años de su vida a la selección de piezas de todo el continente iberoamericano para mostrar el arte de estas piezas que son utilizadas en la rutina de cada pueblo de Iberoamérica. Los 450 maestros artesanos que componen esta obra provienen de 22 países, de los cuales 20 son del continente americano. Los dos restantes pertenecen a España y Portugal. La cerámica, la madera, la orfebrería, la piel, el papel, el textil o las fibras vegetales son algunas de las diferentes ramas artesanales representadas en la muestra, aunque las más numerosas son las de cerámica de raíces indígenas, en las que se utilizan técnicas autóctonas antiguas como el modelado a mano, el bruñido o el ahumado. Los objetos más destacados de la exposición son vasijas, utensilios de cocina, piezas ornamentales y escultóricas, muebles tallados, instrumentos musicales como las arpas de Paraguay o refinadas piezas de joyería como una pava argentina de plata. No obstante, la calidad y la variedad de los materiales textiles han provocado que sean uno de los elementos más llamativos. Entre ellos se encuentran los huipiles de algodón labrado, los ponchos de Perú, Ecuador y Bolivia, mientras que de la tradición española se muestran mantelerías y paños de Lagartera, en Toledo. A su vez, son abundantes las máscaras de Panamá, las figurillas de crines de caballo de Chile, las miniaturas de hueso mexicanas o los tocados de plumas brasileños y bolivianos. Esta exposición, tras su paso por Madrid después de junio, será representada en Colombia, Brasil y Estados Unidos, con el fin de preservar el trabajo de los grandes maestros artesanos y reivindicar su lugar dentro del arte.