Actores: Javier Pereira, Aura Garrido, Jesús Caba.
Género: Drama
Duración: 90 Minutos
País: España
Año: XXII
Chico conoce a chica, él se interesa, ella se resiste, una y otra vez, una y otra vez hasta que al final la noche se desarrolla como cabe esperar en la mayoría de filmes con esa trama, pero a la mañana siguiente nada es lo que parece, al igual que en la película tampoco. En Stockholm nada es lo que parece. El argumento, en principio, no puede ser más simple. El tema actores tampoco, únicamente dos protagonistas componen todo el elenco del filme. El director español Rodrigo Sorogoyen decide dejar el plato fuerte a Javier Pereira y Aura Garrido. Todo el largometraje se resume en una conversación entre ambos.
La primera media hora la cinta se hace aburrida, simple, los intérpretes parecen huecos, sobreactuados, no se creen su papel, el guion recurre a las salidas de siempre, trilladas y sosas y precisamente cuando el espectador empieza a preguntarse qué hace en el cine, todo cambia y se vuelve irreconocible. De repente la trama se torna dramática, comienza a presentar un trasfondo mucho más profundo de lo que se había hecho creer, los actores sacan todo su potencial, que es mucho y deciden atrapar al espectador, el diálogo no se queda atrás, los ambientes se hacen palpables y no hace falta tener demasiada imaginación para ver el interior de los personajes.
Lo más predecible del mundo se ha transformado en desconocido, la tensión aumenta y nunca se sabe que pasará a continuación, es precisamente el ritmo de la narración lo que mantiene la atención. Acelerones bruscos, parones prolongados, silencios descolocados, peculiaridad en cada detalle, extravagancia, una extravagante brillantez.
Este es un proyecto repleto de rarezas, geniales para algunos, incomprensibles para otros. El comienzo del argumento, donde se habla de Estocolmo, y de donde sale también el título de la película, no guarda ningún tipo de relación con el resto del argumento. Sorogoyen juega al despiste como nadie con sus primeros cinco minutos. No hay mayor complicación que la de dos jóvenes conviviendo media noche y medio día y sin embargo, todo parece tan complejo…cada palabra guarda una doble interpretación, un secreto que deja in alvis al receptor.
Gran punto el tema de la música, esta es inexistente. No se escucha una sola nota en todo el tiempo, exceptuando el instante culmen, donde aparece momentáneamente para hacer caer en la importancia de lo sucedido, después vuelve a desaparecer con la misma naturalidad con que empezó. Casi todas las películas de la historia del cine moderno se han rodado con la música como elemento fundamental, precisamente por eso la ausencia de ella causa un shock tan excepcional.
Otro tema que no puede dejar de tratarse es el parecido más que razonable entre esta historia y la que rodó el director estadounidense Adrian Lyne en 1987, la afamada Atracción Fatal Un fiel retrato de los mismos prototipos, salvando algunas diferencias. Él, encantador al principio, intrascendente después, pero sobre todo ella, el parecido que guarda el personaje de la actriz española con el de Glen Close es espectacular, una mujer bastante insegura, aunque interesante, difícil primero, obsesiva y peligrosa después, alguien con un evidente problema psíquico que arrastra a su víctima hasta casi rozarle la locura. Incluso ciertas escenas, alguna más concreta, recuerda la idea de Lyne casi de forma idéntica.
Una historia que habla de cambios repentinos, perfiles de personas opuestas pero semejantes en algo inexplicable, alguien con muchos problemas y alguien sin ninguno, perfiles débiles y fuertes, amables y huraños, sinceros y mentirosos, pero sobre todo, enigmáticos. Todo un fiel retrato de la mente humana in extremis. Alucinante, arriesgada y confusa, altamente recomendable. Un filme que representa algo tan opuesto como la noche y el día o tan parecido como las formas de trabajar de Lyne y Sorogoyen.
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