Un juego entre el sufrimiento y la esperanza. Un thriller que muestra la frustración y la negación de una infancia rota. La figura de una pájaro que alberga la esperanza, la evasión de la realidad y un primer amor que impulsa al protagonista a superar unos años en los que la oscuridad rodea la estampa cotidiana de un niño.
Kauwboy narra el día a día de Jojo, un niño de diez años que convive con su padre, un hombre hundido en la monotonía y la contención de problemas que acaban saliendo en forma de rabia. El pequeño tiene muy presente a su madre que en palabras del propio niño: "esta de gira", tema del que su padre no habla. Jojo lleva a cabo las tareas del hogar de una forma natural y casi mecánica, llevando el peso total de la casa, lo que le llevará a problemas en el ambiente escolar. El descubrimiento de un pájaro y el ansia de ocultarlo, por miedo a una reprimenda, mantiene vivo a Jojo que emplea todas sus fuerzas en su cuidado.
Boudewijn Koole nació en 1965 en Leiden, Holanda, graduado en diseño industrial en la Universidad de Delft centró su carrera cinematográfica en los documentales. Su primer trabajo fue Pierlala en el año 1998, con Kauwboy ha dado el paso a la pantalla grande. Este director holandés consigue trasmitir de una forma idónea el estado de ánimo del protagonista con la utilización de los planos subjetivos, a la altura de los ojos, que muestran el punto de vista del niño y consiguen introducirnos por completo en su mundo.
Rick Lens en el papel de Jojo, consigue una brillante interpretación que se ajusta de manera casi perfecta al papel que representa. Una interpretación dura, casi fría, se alterna con una gesticulación en cada escena que hace olvidar al espectador que esta viendo a un actor.
La oscuridad y la luz se alternan en una película que no dejará indiferente al espectador, cada butaca trasladará al público a su infancia, consiguiendo reavivar recuerdos que creían enterrados, dejando una sensación de vacío interior y felicidad, que aunque sean contrarias, el director consigue compaginar de una forma excelente.En conclusión la película se aleja del populismo al que nos tienen acostumbrados los directores de Hollywood para conseguir una lágrima en el espectador, y maneja de una forma sorprendente la variación de planos y la utilización de una banda sonora simple, y con apenas dos canciones, para conseguir un resultado que sorprenderá a los amantes del cine alternativo.
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